ART. 13 - Realizzazione di un cortometraggio - I passi da principali

Per realizzare un cortometraggio in modo professionale (o anche semi-professionale), ci sono diverse fasi da seguire e figure da considerare. Ti faccio una panoramica ordinata delle principali fasi di produzione e dei professionisti coinvolti:

📋 Fase di Pre-Produzione

1. Scrittura della sceneggiatura

   • Sviluppo dell’idea e quindi del soggetto, si crea una struttura narrativa quindi una sceneggiatura in cui ci sono i dialoghi le scene e le inquadrature.

   • Formattazione standard che si può usare per realizzare la sceneggiatura con i vari software come Final Draft, Celtx, ecc.). 

2. Creazione dello storyboard

   • Lo story-board è fondamentale perchè entra nel vivo del lavoro, delle riprese, la rappresentazione visiva delle scene e delle inquadrature. Si comincia ad immaginare il set, le luci, gli obiettivi da montare sulle macchine, e tutto ciò che tecnicamente riguarda le riprese del scene. Il segreto di un buon risultato è l'attenzione e la precisione della preparazione delle riprese. Bisogna considerare tutto in ogni aspetto finché c'è tempo: sul set il tempo è irreale e mentre le scene stentano a formarsi e sembra che fermino il tempo cinematografico, quello vero scorre e fa finire la giornata che ha dei costi spesso molto alti che non possono essere replicati il giorno dopo. Quindi tutto deve funzionare alla perfezione ed il segreto è nella preparazione di TUTTO quello che serve alle riprese e alla collaborazione tra i vari professionisti inclusi gli attori che se non hanno studiato alla perfezione la parte possono far allungare in maniera fastidiosa i tempi di ripresa. 

   • Aiuta a pianificare regia, fotografia e montaggio.

3. Pianificazione delle riprese

   • Scelta delle location: La scelta delle locations è molto importante e spesso incide sul budget del film/corto, siano interni che esterni, si devono considerare i permessi là dove servono. Chiaramente tutto questo si decide tramite i sopralluoghi sia per vedere la location sia per pianificare costi e possibili giornate di ripresa.

   • Casting attori: I provini sono fondamentali per scegliere gli attori adatti ai vari ruoli e anche qui chiaramente entra in gioco il budget, ci sono attori e attori. Si selezionano i ruoli principali e secondari. Lavorare con gli attori non è facile il regista, oltre ad essere come un direttore di orchestra, deve essere anche un po' psicologo. Deve capire e saper prendere gli attori nel modo giusto e tirare fuori il meglio per quella specifica parte, facendoli sentire a loro agio e anche un po'...Gasati.

   • Piano di produzione: giorni di ripresa, orari, scene da girare.

4. Formazione della troupe tecnica

   • Regista: guida artistica e tecnica della troupe, come un direttore d'orchestra guida i suoi musicisti-tecnici durante tutto il percorso delle riprese.

   • Direttore della fotografia (DOP): responsabile di luci e inquadrature, fondamentale per ottenere delle riprese di qualità.

   • Fonico di presa diretta: Il fonico audio è fondamentale in un film con presa diretta e non va sottovalutato. Un cattivo audio scoperto in fase di montaggio richiederebbe un dobbiamo dell'intero film che potrebbe sforare il budget a disposizione. Quindi la microfonazione deli attori è fondamentale ed oltre al Boom se necessario si possono usare dei radiomicrofoni lavalier da nascondere sotto i vestiti per implementare l'audio principale. Si registra anche il suono ambientale che si può utilizzare sotto i dialoghi li dove dovesse servire per un discorso di continuità. Il fonico fa stare tutti in silenzio per uno o 2 minuti e registra l'ambiente dove si girerà.

   • Scenografo e/o costumista: Lo scenografo cura le ambientazioni, Il suo ruolo è quello di trasformare la sceneggiatura o il concept in un ambiente coerente e funzionale, occupandosi di colori, luci, arredi, decorazioni e oggetti di scena, costumi.

   • Aiuto regista: organizza il set, coordina il team, segue il regista nel suo lavoro.

   • Segretaria/o di edizione: E' una figura Fondamentale nelle riprese di un film ma sconosciuta al grande pubblico, normalmente donna è il cuore che manda ossigeno a tutti i professionisti in campo.  Tiene nota della continuità delle riprese, si interessa del ciak e controlla tutto ciò che succede durante e dopo. Interagisce con il regista se ci sono delle informazioni che deve sapere per la qualità delle riprese. Realizza foto a fine ripresa di una scena specialmente se questa sarà ripresa in un altro giorno magari in un altro contesto ma l'attore deve essere vestito allo stesso identico modo e nel dettaglio. A fine giornata deve compilare il Bollettino di edizione, un documento essenziale per la fase di post-produzione in cui si annotano dettagli come il numero di scena e ciak, le riprese considerate "buone", quelle di riserva e quelle scartate.

🎬 Fase di Produzione (riprese)

1. Allestimento del set

   • Montaggio luci, camere, microfoni, scenografie e tutto ciò che serve a ricreare l'ambiente della scena da girare.

   • Preparazione costumi e trucco.

2. Riprese

   • Registrazione delle scene secondo lo story-board e la sceneggiatura, segnalando ogni singola ripresa con l'utilizzo del Ciak che permette di ritrovare con facilità tutte le riprese buone durante la fase di montaggio video.

   • Possibili riprese multiple per ogni scena sono chiamati take e vengono aggiunti sul Ciak, la segretaria di Edizione segna qual' è il Take giusto per ritrovarlo con facilità.

3. Controllo qualità

   • Visione delle clip girate (“dalyes” o “giornalieri”) per verificare eventuali errori e possibilmente fare un backup del girato, se necessario le schede vanno svuotate per il giorno dopo.

🎞️ Fase di Post-Produzione

1. Montaggio video

   • Il montaggio video è il momento in cui si selezionano le migliori clip, e oltre a seguire le direttive del regista il montatore è come se girasse nuovamente il film, perchè può utilizzare parti di clip non considerate e dare un andamento diverso al film...praticamente è un secondo regista. 

   • Gli effetti visivi o speciali si usano nel caso in cui la sceneggiatura lo richieda, e c'è un professionista che se ne interessa utilizzando software dedicati, chiaramente se necessario si devono girare scene in Cromakey cioè con sfondo verde o blu da Bucare in fase di montaggio. Oggi abbiamo anche l'intelligenza artificiale che ci permette di realizzare scene impensabili senza spendere decine di migliaia di euro e anche più. Chiaramente il tutto senza esagerare, anche se ognuno di noi è giusto che faccia ciò che sente e che crede.

2. Montaggio audio

   • Pulizia suoni, sincronizzazione, effetti sonori (foley), colonna sonora, doppiaggio se necessario.

3. Color correction e color grading

   • Uniformare i colori tra le scene, controllare il bilanciamento del bianco e una volta riportato il video ai colori naturali si può pensare ad un color gradient e quindi dare un look visivo specifico a ciò che si vuole rappresentare ed esaltare. Anche qui le possibilità infinite, ci sono dei canoni ma ognuno esprime ciò che sente.

4. Titoli e crediti

   • Inserimento titoli di testa/coda, eventuali sottotitoli, ringraziamenti dei partecipanti alla realizzazione del film o corto, ringraziamento delle location e di tutti coloro che hanno collaborato gratuitamente.

📣 Distribuzione e Promozione

1. Partecipazione a festival

   • Se si realizza un cortometraggio è sicuramente interessante iscriversi a dei concorsi nazionali/internazionali e sperare in qualche riconoscimento che potrebbe permette il finanziamento di altri lavori.

   • Preparazione di materiali promozionali cartaceo e digitale(locandina, trailer).

2. Distribuzione online

   • Caricamento su piattaforme come YouTube, Vimeo, ecc.

   • Promozione social e siti dedicati. Chiaramente se si deve partecipare ai festival non si possono pubblicare, solo dopo l'esito di tutti i festival ai quali si partecipa.